– Piano, dengan tutsnya yang mengagumkan dan nada yang juga unik, sudah menjadi satu diantara alat musik sangat populer di dunia. Dari konser mewah sampai tempat belajar kecil, piano sentuh hati banyak orang-orang. Tapi, bagaimana alat musik ini dapat berkembang jadi instrument yang demikian terkenal? Artikel berikut bakal membicarakan perjalanan panjang piano dari awalnya pembuatannya sampai jadi salah satunya alat musik sangat iconic di dunia, komplet dengan transisi design serta andilnya dalam budaya musik.
Asal Kritikan Piano: Dari Clavichord sampai Harpsichord
Saat sebelum piano ada, alat musik petik seperti harpsichord serta clavichord udah lama dimainkan pada Eropa. Harpsichord, yang diketahui semenjak zaman ke-16, menciptakan suara yang halus dan jelas lewat cara menuai senar, sedangkan clavichord (masa ke-14) hasilkan suara lebih lembut lewat pukulan kecil pada senar. Akan tetapi, walaupun ke-2 nya terkenal, mereka miliki kekurangan: susah buat mengendalikan volume nada dan tidak berikan ragam aktif sama sesuai kebolehan jemari.
Di awalnya masa ke-18, suatu inovasi besar ada yang selanjutnya menuju di pembuatan piano kekinian. Suatu alat musik yang bisa menciptakan suara yang makin lebih aktif, tergantung pada berapa keras atau halus tuts didesak. Alat musik ini lahir dari hasrat buat mencampurkan kapabilitas serta kontrol aktif, suatu yang tak dipunyai oleh pelopornya.
Bartolomeo Cristofori: Penemu Piano
Di tahun 1700-an, seseorang pembikin alat musik Italia namanya Bartolomeo Cristofori membikin sebuah alat musik yang disebutkan gravicembalo col piano e forte (harpsichord secara halus serta keras), yang lalu dikenali sebagai piano. Kekhasan piano pertama ini berada di prosedurnya yang gunakan palu untuk memukul senar, mengambil alih prosedur pencetan atau pemetikan yang dipakai oleh instrument sebelumnya.
Kendati alat ini belum menjadi tenar semula, piano kreasi Cristofori buka jalan untuk pembaruan selanjutnya di dunia musik. Dengan potensi guna hasilkan suara keras serta halus, piano lekas menimbulkan perhatian beberapa musikus dan komposer terkenal pada era tersebut.
Pembaharuan serta Kemajuan Bentuk Piano
Seiring bersamanya waktu, rancangan serta tehnologi piano semakin berkembang. Di zaman ke-18, piano mulai alami kenaikan mekanis yang berarti. Di tahun 1820-an, pembikin piano seperti Sébastien Érard perkenalkan skema ganda escapement yang memungkinnya tuts piano dipukul lebih semakin cepat serta tepat, buka jalan buat permainan yang semakin lebih gesturf dan kompleks.
Di saat yang masih sama, piano alami transisi besar dalam bentuk dan ukuran. Pabrik piano mulai membuat instrument yang semakin lebih besar, dengan senar yang tambah panjang serta kerangka lebih kuat, memungkinnya piano mendatangkan suara lebih dalam serta lebih kaya. Satu diantaranya perubahan paling besar yakni penemuan iron frame (rangaka besi) di tahun 1825 oleh Alpheus Babcock. Ini bikin piano lebih bertahan lama dan dapat bertahan dengan kegentingan senar yang semakin lebih besar.
Piano Romantis: Zaman Keemasan Musik Classic
Di masa ke-19, piano menjadi pusat dari banyak formasi musik classic. Komposer besar seperti Ludwig van Beethoven, Franz Schubert, serta Johannes Brahms menulis beberapa karya mereka dengan piano jadi instrument penting. Piano menjadi ikon posisi sosial di kelompok papan atas Eropa, di mana tiap-tiap rumah bangsawan mempunyai satu piano buat kesenangan individu.
Zaman romantik pun jadi masa kemasyhuran buat piano solo, di mana banyak komposer mengkomposisikan kreasi-kreasi yang tuntut teknik permainan yang tambah lebih ruwet dan gesturf. Pemain piano legendaris seperti Franz Liszt dan Frédéric Chopin bawa tehnik main piano ke tingkat yang bertambah tinggi, dengan kecepatan dan ketepatan yang menarik. Piano menjadi alat musik yang bukan cuma memberi selingan, tapi juga gestur emosional yang dalam.
Piano di Zaman ke-20: Pembaruan serta Pengubahan
Masuk era ke-20, piano merasakan sejumlah perombakan penting. Perubahan technologi perkenalkan piano elektrik serta synthesizer, yang memungkinnya banyak musikus untuk membentuk bermacam nada baru serta bertambah banyak jenis dalam perform mereka. Piano elektrik seperti Wurlitzer dan Rhodes berikan pengalaman yang tambah lebih kekinian dan dapat menyesuaikan dengan jenis musik yang semakin lebih kontemporer, termaksud jazz, rock, serta musik pop.
Akan tetapi, meski banyak pembaharuan baru yang tampil, piano akustik masih tetap jadi standard pada dunia musik classic serta konser besar. Waktu era ke-20, beberapa pabrik seperti Steinway dan Sons, Bösendorfer, serta Yamaha selalu menghasilkan piano akustik yang diliat menjadi alat musik kelas dunia.
Akibat Piano dalam Beragam Typical Musik
Piano tidak sekedar permainkan peranan penting pada musik classic, tapi juga dalam jenis-genre lain seperti jazz, blues, dan musik pop. Pianis jazz seperti Duke Ellington, Thelonious Monk, dan Bill Evans mengganti metode piano dimainkan, menambah unsur improvisasi yang dalam. Begitupun, pianis blues seperti Ray Charles mengawinkan jenis piano tradisionil dengan improvisasi blues yang menarik.
Di dunia musik pop, piano masih menjadi instrument khusus untuk beberapa artis populer, dari Elton John sampai Alicia Keys. Juga dalam typical rock, piano punyai tempat yang terpenting, dengan pemain seperti Freddie Mercury dari Queen serta Billy Joel yang memperlihatkan ketrampilan piano yang fantastis.
Piano dalam Kehidupan Kekinian
Sekarang, piano masih tetap jadi alat musik yang banyak didalami serta dimainkan pada pelosok dunia. Technologi digital udah bawa piano lebih dekat ke orang, dengan timbulnya piano digital serta program piano yang memungkinkannya orang belajar serta main piano lebih simpel dan ringkas. Biarpun begitu, piano akustik masihlah banyak dipakai di konser dan atraksi musik professional sebab kwalitas nada serta resonansinya yang unik.
Piano saat ini tidak cuma selaku instrument musik, tapi sebagai ikon seni serta budaya. Kemunculannya dalam pelbagai typical musik, baik classic, jazz, pop, atau juga electronic, memberikan begitu luasnya akibatnya di dalam dunia musik. Piano sudah sukses berkembang serta bertahan lebih dari selama tiga masa, menetapkan tempatnya sebagai satu diantaranya alat musik paling utama serta digandrungi di penjuru dunia.
FAQ
1. Siapakah yang pertama membikin piano?
Bartolomeo Cristofori, orang pembikin alat musik Italia, merupakan orang pertama kali yang membikin piano di kurang lebih tahun 1700.
2. Apakah bedanya di antara piano dan harpsichord?
Piano memakai palu guna memukul senar, memungkinnya ragam volume yang aktif, sedang harpsichord gunakan metode pemetikan yang tak berikan kontrol volume sama.
3. Apa yang membuat piano jadi demikian terkenal dalam musik?
Piano menjajakan elastisitas dalam soal dinamika nada serta teknik permainan, membuat pas guna beberapa jenis musik, dari classic sampai pop.
4. Kenapa piano masih sama biarpun terdapat beberapa technologi anyar?
Kendati technologi baru tampil, mutu nada akustik dan kekuatannya buat ekspresikan emosi membikin piano masih jadi alat musik alternatif di sejumlah typical musik.
5. Apa andil piano dalam musik kekinian?
Piano masih menjadi instrument penting pada banyak jenis musik, termaksud jazz, pop, dan musik classic, dan dipakai dalam beraneka mode rekaman dan pementasan. https://piano-naha.com
